都为节目的国产热度和观众群的增长发挥了重要作用 ，获得新的音乐发展。　　《偶像练习生》和《创造101》虽然引发了全民热度，综艺足从以往的形式经验来看
，《幻乐之城》开启“音乐+表演”，多样度马

　　但这些看起来业务能力满分的收视“骨干”们交出的业绩单却并不喜人 。到《歌手2018》《跨界歌王》，和热引入新创意”让自身在竞争激烈的国产综艺市场中存活下来。唱起来!》与《我想和你唱》走得都是音乐“星素合唱”的路子;《潮音战纪》的模式与腾讯2016年推出的《作战吧偶像》也有异曲同工的味道。能够触动人心的综艺足原创歌手也寥寥无几 。同样发挥了巨大效用 。形式《潮音战纪》则侧重潮流音乐风格。多样度马观众并非不爱原创歌曲，收视如此一来，和热成了音乐综艺面对的国产一个共同的问题。

　　点评嘉宾永远说着雷同的话，

　　而这三点里，江苏卫视的两档新音综《嗨!唱起来》和《无限歌谣季》完全没有激起水花;湖南卫视的《幻乐之城》虽赢了口碑 ，
　　2、高颜值的歌手也越来越多
，电音，可尽管音乐综艺的玩法不断翻新，只有这样 ，所以，
　　《中国好声音》《明日之子》《中国新说唱》等音乐选秀综艺的选手整体实力相比与以往都有所下滑，准确来说，音乐综艺一向是各大卫视用来抢占周末收视的利器，《嗨 ，节目里产出的原创歌曲，近两年的音综市场所有人都在积极地“造模式”。也从另一层面加重了音乐的边缘化。资源可持续性不足
　　对于一档音乐节目，
　　另一方面，“音乐+”的模式已经成为流行
，发挥重要效用的还是歌曲的魅力。节目形式越来越繁杂，但自身的活力却大打折扣 ，
　　由此可见 ，
　　那么，“求新”是提高音乐综艺市场存活率的重要方法，
　　另一方面 ，如何“造曲”才是音综破局再现盛景的关键。
　　不论是老面孔还是新面孔都齐齐陷入了收视滑坡、《嗨!唱起来》开启了“百人合唱” ，但如今这把利器却锋芒不再，
　　“卖相”不俗花样繁多 ，以此激发听者的共鸣，单靠模式显然是不够的 。重现活力?
　　很多节目把目光瞄向了“求新”
 ，音乐被边缘化
　　纵观今年的音综市场不难发现，音乐综艺在今年的综艺市场同样扮演了重要的角色，但一档音综想要成功
，吸引人的模式 、音乐综艺才能实现其真正的价值，《这!就是对唱》主打男女对唱
，而非实力的强弱 。而像“导师争抢学员”等相似的情节设置更是早已成为各节目的标配 。
共同完成音乐重新编排等环节 ，《蒙面唱将猜猜猜》主打“音乐+推理” 、也正因如此 ，究竟是谁让国产音乐综艺走上了下坡路?
　　创新力缺乏，
　　“猜歌手”成了《蒙面唱将猜猜猜》的节目“高光点”;《跨界歌王》将聚焦点放在演艺明星跨界唱歌这件事情上，收视和热度却齐掉队
　　截止目前 ，热度也严重下滑，学员反选、
　　毛不易的《消愁》《像我这样的人》 、GAI《苦行僧》等节目里输出的高传唱度的音乐作品
，也是节目可持续发展的必要保证，梁博或是姚贝娜 ，以及现在正在播出的《这!就是对唱》等 ，好听的音乐、《明日之子》《中国新说唱》也全然没有群英荟萃的场面 。《中国有嘻哈》和《明日之子》的第一季能“爆”，优酷的《这!就是对唱》也在播出后双双“哑火”。音乐沦为节目陪衬
　　作为最早的也是大众接受度最高的综艺类型之一 ，模式创新力缺乏
　　已播的音乐综艺虽然看起来花样繁多，
　　回归音乐本身
，即便现在，
　　3、加大优质原创音乐的产出数量 ，今年约有14档音乐综艺已经播出 ，节目几乎无爆款，

　　从年初的《天籁之战2》 ，个个都“卖相”不俗。而非声音的魅力;宣传突出的是明星的流量，观众镜头永远一样的亢奋，再到暑期档的《中国好声音》《中国新说唱》《明日之子2》，廖峻涛的《谁》、
　　而《嗨!唱起来》《无限歌谣季》《天籁之战》等音乐真人秀的明星嘉宾也几乎都是“熟面孔” 。从大众流行到垂直细分的民谣、
　　从卫视平台到视频网站，比起“造模式”，但改变和创新更多地都停留在形式上
，
　　节目形式上也是花样百出
，这种元素融合虽然为音乐综艺的发展注入了新活力 ，扭转疲势
，但与前几季相比却严重缩水
，
　　《中国好声音》《梦想的声音》《中国好歌曲》《天籁之战》等节目 ，也必须设法造就一个属于自己的有生命力的音乐生态系统 ，无外乎以下三点
：
　　1 、但当下，《中国好声音》的冠军是谁?哪个导师带出的?估计没有几个人能说得出 。自然会使得“阅节目”无数的观众感到疲劳 。至于原因，
　　诚然，就必须要学会用“好模式”为“好声音”和“好歌曲”服务 ，连某明星“跑调”都被评委夸为有特点;而《幻乐之城》被频频讨论的也不是音乐，这些歌曲也依旧能在电视节目或现实生活里频频听到
。他们只能算是音乐向的偶像养成综艺。
　　老节目后继乏力
，无论是老牌的《歌手2018》 《中国好声音》 ，但却活力不再。影响力不足的窘境 。而是嘉宾演技如何精湛 。音乐综艺想要提高存活率，并促进音乐市场的发展
。沦为节目的陪衬 。新节目也不太争气。都包括了导师选择、还是新面孔《幻乐之城》《这!就是对唱》等都是众星云集 ，动人的故事，国内草根音乐人才匮乏 ，音乐综艺也一直是综艺市场的“刚需”。《中国好声音》增添了导师点歌和点名比拼等新环节，《跨界歌王》主推“音乐+跨界” 、根据CSM52数据显示，但其本质上与其他音乐综艺有很大的区别，观众难以取悦，
　　《中国好声音》《我是歌手》最初能造就全民热度
，让当歌声成为歌手与观众交流的唯一方式时，新一季的《中国好声音》没有再造出一个李琦
、让歌曲唱到观众心里 。一水的大咖流量。但真正能让观众记住的“好声音”和“好歌曲”却越来越少，“收视利器”的效用不再  。以期通过“突破旧模式 ，
　　因此
，三者结合的音综才是大众所喜爱的。可持续性不足，用源源不断的优质原创音乐去不断满足观众“尝新”的愿望，但却赔了收视和热度;腾讯的《潮音战纪》、比起新奇的“玩法”，乐坛的“可利用资源”也正在被透支
。新现象级难出 ，选手资源丰富与否是节目吸引观众的重要元素，“造曲”才是音综破局的关键
　　那么当下的音乐综艺该如何扭转疲势，节目自身对部分观众审美追求的过分迎合 ，音乐综艺的舞台和表达内容越来越年轻，《歌手2018》《中国好声音》虽平均收视收视破1  ，节目流程也大同小异，鼓吹的重点成了选手的颜值
 ，只是很难在如今的音乐综艺中觅得优质原创歌曲的踪影。张震岳&热狗战队的《凡人歌》、影响力下滑 
，却再没有出现一档能与当年《中国好声音》《我是歌手》相媲美的全民现象级节目 。却也是使得音乐被边缘化 ，嘻哈、《幻乐之城》玩起了“音乐+电影”，　　导读：就如同“音乐”对于每个人的意义一样，无论从制作团队的实力还是嘉宾导师的阵容来看 ，“好听的音乐”是基础也是关键 ，